FISIOGRAMAS

He realizado seis fisiogramas sobre los semáforos. Me he basado en los Ampelmans de Berlín, en los semáforos de bici, de coche y de tranvía.

PINTURA DIGITAL DE PAISAJE

Para este trabajo escogí una imagen realizada en el Barranco de Paternoy, en Huesca. El software que utilicé para mi pintura digital fue el Paint.

Imagen original

Pintura digital

Montaje final sobre cartón pluma (100x70 cm)

ARTE DIGITAL GENERATIVO Y FRACTAL

En clase estuvimos trabajando este tipo de arte y por pequeños grupos investigamos acerca de algunos artistas. En mi equipo indagamos sobre la trayectoria y obra de Dan Graham, Karl Sims y Marius Watz. 

De ellos yo me centré en Marius Watz. Este artista trabaja con software generativo para llegar a una abstracción visual formada por geometrías y colores vivos. También trabaja con objetos físicos, creando esculturas geométricas. Algunos de sus trabajos que más me han llamado la atención son: 

Bridge Hypothesis

KBG

KBG

KBG

Probability Lattice

RibForm

*Imágenes tomadas de la página web de Marius Watz.

IMAGEN DIGITAL

Este ejercicio se trataba de un trabajo monográfico sobre la imagen digital, en el que teníamos que responder a las siguientes cuestiones complementándolas con ejemplos e ilustraciones.

1. Explica las diferencias y similitudes entre imagen analógica y digital
2. Explica las diferencias y similitudes entre imagen vectorial y ráster.
3. Qué son un bit, un byte y un pixel.
4. Define y diferencia las siguientes propiedades de la imagen digital: dimensiones, formato, resolución, nitidez, tamaño (peso) y calidad.
5. ¿Qué es la interpolación? Explica sus tipos y procedimientos.
6. Explica qué es la resolución y sus tipos según los usos.
7. ¿A qué se llama espacio de color?
8. ¿Qués es la profundidad de color?
9. Cómo se forma en la cámara la imagen de color digital.
10. ¿Qué son los formatos de imagen digital y cuáles son los más conocidos?

POSICIONES DE UNA CÁMARA

Siguiendo con el estudio y experimentación de las cámaras fotográficas realizamos individualmente dos ejercicios prácticos. El primero consistía en fotografiar un objeto desde distintos puntos de vista y así trabajar las posiciones de la cámara: cenital, picada, frontal, etc. En el segundo ejercicio teníamos que conseguir una foto en la que apareciera la imagen enfocada sólo en el centro, es decir, teníamos que obtener una fotografía desenfocada-enfocada-desenfocada.

Cenital

Supina

Frontal

Trasera

Perfil derecho

Perfil izquierdo

Contrapicado

Picado

Desenfoque-enfoque-desenfoque

ARBORETUM

Como ejercicio práctico de clase realizamos fotos en el "Arboretum" buscando círculos, cuadrados y triángulos. En mi caso las hicimos en equipo y aquí dejo mi selección personal de alguna de ellas:

AUTORRETRATO ELECTROGRÁFICO

El ejercicio consistía en realizar un autorretrato por medios electrográficos, es decir, crear un autorretrato utilizando tecnologías eléctricas y mecánicas para obtener una imagen final sobre un soporte material.

Para dar con la obra final realicé varios experimentos con el escáner utilizando diferentes objetos y materiales. Hice pruebas a color, en escala de grises y en blanco y negro. El resultado final fue el siguiente:

EL ARTISTA TECNOLÓGICO

En este trabajo me centré en explicar cómo ha variado el concepto de arte y tecnología a lo largo de la historia.

En la antigua Grecia arte y tecnología iban parejos con el término techné(arte, habilidad, técnica, destreza). Este concepto comenzó a cambiar con Newton que hizo que se viese al arte y la tecnología como disciplinas separadas, lo que se consolidó durante la Revolución Industrial. 

La idea de que el artista y la máquina eran incompatibles presidió las relaciones entre las comunidades científica y artística durante el siglo XIX y parte del XX. Pero hubo artistas que se plantearon una visión alternativa como los futuristas que convirtieron a la tecnología en un aliado. Esto hizo que surgieran movimientos pictóricos centrados en la tecnología y el arte como el dadaismo y el constructivismo. Más tarde la escuela Bauhaus, extendió el arte a la vida cotidiana y promovió el valor del diseño industrial. 

Años después surgieron en Europa colectivos de artistas que pugnaban por el uso de la tecnología y en Estados Unidos fundaban EAT (Experiments in Art and Technology), una organización dedicada a potenciar creativamente la síntesis entre arte y tecnología. 

En la década de los 90 la popularización de la televisión en el mundo hizo que varios artistas vieran en ella una posibilidad expresiva, surgiendo así los videoartistas. Con la aparición de los ordenadores se crearon nuevas formas de hacer arte. En la actualidad, la aplicación del ordenador en la expresión audiovisual constituye un ejemplo de fusión entre arte y tecnología. 

Como ejemplo de artista tecnológico escogí a Ryoichi Kurokawa con su obra “syn_”, un trabajo concebido alrededor de cuatro elementos fundamentales: sincronización, síntesis, sinopsis y sinestesia. 

MURAL FOTOGRÁFICO

Por equipos hicimos un mural fotográfico sobre el tema de la tecnología y el arte. Nosotros nos inspiramos en David Hockney e imitando su modo de trabajar realizamos varias fotografías de zonas de la Alhóndiga. Posteriormente las revelamos y montamos creando una imagen más grande sobre un soporte de cartón.