En
este trabajo me centré en explicar cómo ha variado el concepto de arte y tecnología a lo
largo de la historia.
En
la antigua Grecia arte y tecnología iban parejos con el término techné(arte,
habilidad, técnica, destreza). Este concepto comenzó a cambiar con Newton que
hizo que se viese al arte y la tecnología como disciplinas separadas, lo que se consolidó durante la Revolución Industrial.
La
idea de que el artista y la máquina eran incompatibles presidió las relaciones
entre las comunidades científica y artística durante el siglo XIX y parte del
XX. Pero hubo artistas que se plantearon una visión alternativa como los
futuristas que convirtieron a la tecnología en un aliado. Esto hizo que
surgieran movimientos pictóricos centrados en la tecnología y el arte como el dadaismo y el constructivismo. Más
tarde la escuela Bauhaus, extendió el arte a la vida cotidiana y promovió el
valor del diseño industrial.
Años
después surgieron en Europa colectivos de
artistas que pugnaban por el uso de la tecnología y en Estados Unidos fundaban
EAT (Experiments in Art and Technology), una organización dedicada a potenciar
creativamente la síntesis entre arte y tecnología.
En
la década de los 90 la popularización de la televisión en el mundo hizo
que varios artistas vieran en ella una posibilidad expresiva,
surgiendo así los videoartistas. Con la aparición de los ordenadores se crearon nuevas formas de hacer arte. En la actualidad, la aplicación del ordenador en la
expresión audiovisual constituye un ejemplo de
fusión entre arte y tecnología.
Como
ejemplo de artista tecnológico escogí a Ryoichi Kurokawa con su obra “syn_”, un
trabajo concebido alrededor de cuatro elementos fundamentales: sincronización,
síntesis, sinopsis y sinestesia.
